Когда кто-то слышит название «Плавучий музей»,
ему в голову приходит мысль, что это музей, который плывет по воде или по
воздуху. Но настоящий Плавучий музей плавает с места на место, перемещается с
одного района в другой и участвует в программах в разных кварталах Чикаго. В
ходе своей летней выставки «Речное собрание» Плавучий музей будет буквально
плыть по воде, расположившись на барже площадью в 100 квадратных футов. За три
недели рейса по реке Чикаго на судне будут демонстрироваться произведения
искусства и выступления десяти располагающихся в Чикаго организаций и свыше 30
местных и неместных художников, в том числе Хебру Брантли, Марии Гаспар, Коулин
Смит и Эдры Сото.
Но Плавучий музей - это не просто временная выставка, которая дрейфует по течению. В центре внимания некоммерческой организации – все то, что не относится к традиционным современным галереям, таким, как Современное крыло Художественного института или Музей современного искусства.
Проект «является своего рода ласковой критикой того, как работают художественные учреждения, - говорит художник и содиректор Плавучего музея Фахем Маджид. - Речь идет не о контрмодели, а о дополнительной модели, которая может помочь уже существующим».
Эту модель можно классифицировать по-разному, но само обозначение «музей» было важно для содиректоров Маджида и Иеремии Халльбос-Спофорд. Они хотели привязать чувство авторитета и легитимности к любым произведениям, предметам, выступлениям и плодам сотрудничества, которые можно увидеть в Плавучем музее. Они уже завели связи по всему городу, например, с молодежной арт-программой SkyArt, программой специального отдыха West Pullman Park и DuSable Heritage Association, организациями, которые теперь выступают в качестве соавторов и партнеров.
«Город – это Плавучий музей, - говорит Маджид. – Галереи – это его кварталы, а все организации - участники. Это просто размышление о продуманных моментах красоты, моментах, когда все эти элементы сливаются в один».
Однако первоначальная идея музея была основана скорее на физической структуре, чем на совокупности различных проектов. Отучившись вместе по скульптурной программе MFA в Университете Иллинойса, Маджид и Халльбос-Спофорд хотели создать мобильную копию музея DuSable, который располагается в Washington Park. Они предположили, что перемещение DuSable с южной окраины Чикаго в центр города может привлечь новых посетителей и снискать музею новые перспективы и поддержку.
Пока тандем обдумывал потенциальные модели DuSable, им представили Эндрю Шахмана, независимого архитектора и профессора Иллинойского технологического института, который занимался переоформлением Центра искусств Гайд-Парка. Маджид и Халльбос-Спофорд считают себя строителями: Маджид известен тем, что сооружает инсталляции на заброшенных участках, а род занятий Халльбос-Спофорда связан с возведением крупномасштабных архитектурных моделей. Шахмана пригласили в качестве содиректора.
В течение последних полутора лет руководители Плавучего музея работали в четырех районах на юге и юго-востоке Чикаго, беседуя с местным населением, а затем содействовали временным инсталляциям и экспонатам. В начале этого года Маджид, Халльбос-Спофорд и Шахман пригласили четвертого человека в содиректоры Плавучего музея: поэта и художника Эйвери Янга, который отвечает за музыку и выступления.
«Проект меньше похож на мобильный музей и больше напоминает облако или сеть людей и мест, - говорит Халльбос-Спофорд. - Когда он нужен, он рядом, когда необходимость отпадает, музей перебрасывается в другое место».
Но Плавучий музей - это не просто временная выставка, которая дрейфует по течению. В центре внимания некоммерческой организации – все то, что не относится к традиционным современным галереям, таким, как Современное крыло Художественного института или Музей современного искусства.
Проект «является своего рода ласковой критикой того, как работают художественные учреждения, - говорит художник и содиректор Плавучего музея Фахем Маджид. - Речь идет не о контрмодели, а о дополнительной модели, которая может помочь уже существующим».
Эту модель можно классифицировать по-разному, но само обозначение «музей» было важно для содиректоров Маджида и Иеремии Халльбос-Спофорд. Они хотели привязать чувство авторитета и легитимности к любым произведениям, предметам, выступлениям и плодам сотрудничества, которые можно увидеть в Плавучем музее. Они уже завели связи по всему городу, например, с молодежной арт-программой SkyArt, программой специального отдыха West Pullman Park и DuSable Heritage Association, организациями, которые теперь выступают в качестве соавторов и партнеров.
«Город – это Плавучий музей, - говорит Маджид. – Галереи – это его кварталы, а все организации - участники. Это просто размышление о продуманных моментах красоты, моментах, когда все эти элементы сливаются в один».
Однако первоначальная идея музея была основана скорее на физической структуре, чем на совокупности различных проектов. Отучившись вместе по скульптурной программе MFA в Университете Иллинойса, Маджид и Халльбос-Спофорд хотели создать мобильную копию музея DuSable, который располагается в Washington Park. Они предположили, что перемещение DuSable с южной окраины Чикаго в центр города может привлечь новых посетителей и снискать музею новые перспективы и поддержку.
Пока тандем обдумывал потенциальные модели DuSable, им представили Эндрю Шахмана, независимого архитектора и профессора Иллинойского технологического института, который занимался переоформлением Центра искусств Гайд-Парка. Маджид и Халльбос-Спофорд считают себя строителями: Маджид известен тем, что сооружает инсталляции на заброшенных участках, а род занятий Халльбос-Спофорда связан с возведением крупномасштабных архитектурных моделей. Шахмана пригласили в качестве содиректора.
В течение последних полутора лет руководители Плавучего музея работали в четырех районах на юге и юго-востоке Чикаго, беседуя с местным населением, а затем содействовали временным инсталляциям и экспонатам. В начале этого года Маджид, Халльбос-Спофорд и Шахман пригласили четвертого человека в содиректоры Плавучего музея: поэта и художника Эйвери Янга, который отвечает за музыку и выступления.
«Проект меньше похож на мобильный музей и больше напоминает облако или сеть людей и мест, - говорит Халльбос-Спофорд. - Когда он нужен, он рядом, когда необходимость отпадает, музей перебрасывается в другое место».
